Bland de största kulturella händelserna för ett barn på åttiotalet var nog Star Wars. Inte bara filmerna utan även all så kallad merchandise som fanns omkring den fantasifulla världen. Det var dockor och leksaker med alla karaktärer och skepp från Star Wars. Det fanns till och med Star Wars-glass i bilen när den efterlängtade melodin från Hemglass ljöd. En av de definitiva vinnarna på den tiden var LEGO med sina avancerade leksaker och piratskepp med guldpiastrar. Idag har säkert några av dessa gamla leksaker större värde mot sin vikt än när man sälj guld på nätet. Så den som säger att dåtidens leksaks- och underhållningsbransch var enkelspårig och odynamisk förr har nog fel. För som leksaksgalen liten pojke hade man fler fält att växla mellan.

He-man

Gillade man den tecknade serien och filmerna om prinsen Adam och hans alter ego He-man älskade man leksakerna som kom efteråt. Ärkeskurken Skelletor och alla de andra hjältarna och skurkarna fanns att köpa som dockor med alla sina olika egenskaper. Det fanns även Transformers med alla leksaker och tecknade filmer.

Tintin

Tintin, Dupontarna och Kapten Hadock var stjärnor på seriehimlen. Äventyren var svindlande och fartfyllda och en ung tonåring hade en hel värld av action at dyka in i varje gång denne bläddrade i ett seriemagasin om Tintin.

Kalle Anka

Kalle anka var nog en favorit hos många. Det fanns både Kalle på pocket och serietidning. Pocketen hette Kalle Anka & co och hade längre äventyr än tidningen. Bland annat fanns alltid ett längre deckaräventyr med Musse Pigg. Vilket kunde konkurrera med Tintin på ett formidabelt sätt.

Det finns en hel del saker att tänka på när man ska göra om och inreda ett barnrum. Använd din egen kreativitet och fantasi för att skapa ett riktigt mysigt sagoland. Satsa på funktionella möbler och använd dig av mycket tyg och färg för att bjuda in ditt barn till lek. Varför inte beställa ett fint foto på canvas som du kan hänga upp på väggen? Eller sätt upp ett färgglatt portträtt av Nalle Puh eller tavla på Mumintrollet för att öka barnrumskänslan. Var inte rädd för att experimentera dig fram!

Inred långsiktigt och stilrent

Tycker du att det är jobbigt att renovera och göra om kan det vara klokt om du inreder ditt barnrum så att det kan fungera i längden. Skapa ett rum som du vet kommer att fungera flera år framåt. Det du kan göra genom att anpassa rummet så att det passar både barn och vuxna i smaken. Undvik allt för starka färger och satsa på ljusa basfärger på väggar och tak. När det kommer till gardiner, kuddar och mattor kan du välja lite roligare färger som uppmuntrar till lek och kreativitet. Att byta ut textiler är mycket lättare än att måla om ett helt rum om ni känner för en göra en förändring lite senare.

Eftersom barn har en tendens att ha mycket leksaker överallt så är det kloka att satsa på smart förvaring som gör det lätt att hålla ordning på alla saker. Ett bra förvaringstips kan vara att köpa en barnsäng som du kan ha förvaringslådor under. Glöm inte att inreda rummet med roliga inslag. För även om det ska vara ett rum som barnet ska trivas i många år framöver så kan det vara bra att använda sig av lite annorlunda detaljer. Du kan exempelvis inreda med en himmelssäng eller sätta in en sagosoffa med många kuddar i alla dess färger.

När antalet serier ständigt ökar verkar det ju helt logiskt att antalet serieläsare också ökar. En förbättring av seriernas kvalité ökar även med konkurrensen. Men det är mer än så. Förr kunde en serie som Stålmannen eller Batman generera en film och någon läskeblask i begränsad upplaga. Gillade man serier som Kalle Anka kunde man ibland få tag i gossedjur med sin favoritkaraktär. Ju längre tiden har flutit har filmatiseringarna och actiondockorna blivit allt fler. De serier som fått ett uppsving på senare tid är de amerikanska serierna från DC Comics och Marvel samt vuxna serier och anime. Antalet följare av alla dessa serier är så stort idag att det mer liknar konstnärliga rörelser och inte ett gäng serie-nördar.

Dubbelt upp

De största serie-franchisen idag har lämnat de små pappersutgåvornas trånga sidor och hjältar och antihjältar får utrymme i 3-D på biodukarna. Den enorma serietidningsmässan Comic con drar numer in fans från hela världen. Alla vill ta del av kulten som blev kultur i postmodernismens sluttamp. Även TV-spelsbolag försöker göra vinning på seriehjälrarna. Batman har dykt upp på flera konsoller. De som älskar film och sci-fi har säkert koll på att en ihopsmältning av två subkulturella fenomen vi alla gillar har blivit spel. Vi talar om lego Starwars och Indiana Jones. Det dröjer nog inte länge innan någon av serie-världens alla hjältar dyker upp i lego-version. Och så blir det rundgång i hobby och serie-branschen. Sedan kommer väl legogubbar med Marvels seriehjältar att dyka upp i leksaksaffärerna. Inte oss fans emot.

Leve leken och leve de gamla goda serierna!

Att tänka mer som barn

Barn är praktiskt taget tvärtom. De fokuserar nästan bara på omgivningen. Enligt dem är allt spännande och kan klassas som ett äventyr. De ser, tar in och funderar över i princip allt de betraktar. Hur fantastiskt är det inte när man får en konstig fråga från ett barn? En fråga som rör en betraktelse. En fråga om något som en vuxen inte ens hade lagt märke till. Även om vi vuxna är dåliga på att njuta av vår omgivning och se det fina i allt det lilla så blir man lika glad varje gång ett barn påminner en om hur de ser på det hela.

När det handlar om att ge presenter till barn är även detta väldigt tacksamt eftersom barn uppskattar i princip allting och kan se spänning i det mesta. Allt från filmer och söta gosedjur till böcker och leksaker är sådant som alltid går hem hos de små.

Legenden Andy inte ensam

För många är popkonsten, eller Pop art som det ibland även kallas på svenska, helt synonymt med de arbeten som konstnären Andy Warhol gjorde. Även om Warhol helt klart är en av rörelsens allra kändaste och största namn fanns det gott om andra konstnärer som också tillhörde stilen. Precis som det finns än idag.  Precis som för Warhols arbete och karriär har popkonsten än idag relativt starka band till reklamens värld, där de grafiska elementen redan från början har utvecklats för att locka och attrahera sina åskådare. Dessutom på ett mer lättillgängligt sätt än annan konst.

Reklamen är dock inte den enda genren som har varit viktig för den moderna pop kultur som växte fram under 1960-talet. Lika viktiga var de uttryck som bland annat serietidningarna, filmerna och musiken stod för under samma era.

Än idag har den pop konst som växte fram under mitten av förra seklet en förmåga att attrahera och locka de människor som då ännu inte var födda. Ett tecken på hur stor påverkan populärkulturen har haft under de år som den har myntats som ett begrepp och en egen rörelse.

Framtidens klassiker

Det är inte helt ovanligt att basera filmer på olika casinomiljöer, vilket har gjorts otaliga gånger genom filmhistorien. En av de något mer nya filmerna som med stor sannolikhet kan bli en filmklassiker när det gäller att spegla de glamourösa sidorna av spelmiljön är filmen 21 från 2008. Den största anledningen till att just denna film kan komma att bli en klassiker är att filmen faktiskt är baserad på en sann historia, vilket ofta ger filmen en egenskap att kunna påverka tittarna mer. Filmen 21, som står för spelet black-jack, handlar om sex stycken universitetsstudenter som tränats till att bli experter på att bland annat räkna kort, något som sedan är tänkt att komma till användning i spelens mecka, Las Vegas. Är man sugen på att veta mer om filmen och dess skådespelare kan man göra det här.

Alla former av 3D-teknik syftar till att ge bilden ett djup. Det förknippas framför allt med speciella glasögon, men effekterna går också att uppnå på andra sätt. Det viktigaste för att få fram detta djup är att skapa två parallella filmsekvenser, som visar samma scener men ur något olika perspektiv. Det är ju på detta sätt som vi upplever verkligheten. Antingen filmar man med två kameror samtidigt, eller så förändrar man perspektivet på den ena sekvensen i efterproduktionen, med hjälp av digital teknik.

Historik

Den första 3D-tekniken utvecklades redan på 1890-talet, men involverade en sorts teaterkikare som var för dyra för att tillåta visningar i någon större skala. På 20-talet arrangerades en del visningar av 3d-film i New York, men de filmer som visades där är förlorade för eftervärlden.

Den första guldåldern för 3D-film inträffade vid 50-talets början. Tack vare teknologiska landvinningar som polariserande film och stereoljud kunde man skapa ett större djup i upplevelsen, inte bara visuellt. Dessvärre var det krångligt att manövrera tekniken, eftersom den byggde på att två filmremsor projicerades samtidigt, ovanpå varandra och i perfekt synk. Tekniken var fortfarande för resurskrävande.

De senaste årens uppsving för 3D har att göra med bättre teknik, men det är för tidigt att säga om trenden kommer att hålla i sig. Det viktigaste är trots allt fortfarande en bra story.